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y el , una iniciativa del Ayuntamiento de Sevilla, dan un nuevo paso en su afianzada alianza, extendiéndola también ahora a la , que centrará en la narrativa audiovisual la oferta cultural de su decimosexta edición. 

Con esta colaboración, la Universidad de Sevilla avanza en su propósito de acercar un cine con sentido a la comunidad universitaria y a todo el público sevillano, con la ayuda del festival, que amplía de esta manera su objetivo de promover y difundir la cinematografía europea más allá de su fecha de celebración, ofreciendo una experiencia enriquecedora y abierta a todos los públicos que permitirá revisitar obras clave y descubrir nuevas voces del panorama actual. El cine europeo será así protagonista del ciclo especial ‘SeFF de Verano’, a través del cual, durante tres jornadas, se refuerza el compromiso común con la divulgación de la cultura audiovisual en la ciudad.

La programación incluye una cuidada selección de tres largometrajes y tres cortometrajes que abordan diversas formas de narrar desde el continente. Las proyecciones comenzarán el miércoles 2 de julio con la película de animación , de Gints Zilbalodis (Letonia-Francia-Bélgica, 2024), una de las grandes y recientes revelaciones de la industria, reconocida con el Globo de Oro y el Óscar a la Mejor Película de Animación y tres de los galardones del 21 Festival de Sevilla (Premio Puerta América, Gran Premio del Jurado y Mejor Montaje), entre otros. La cinta sobre un gato testarudo que lucha por sobrevivir a una gran inundación será precedida por el cortometraje , de Lorena Ares y Carlos F. de Vigo (España, 2024). 

El 9 de julio será el turno del clásico cortometraje , de la cineasta de culto Agnès Varda (Francia, 1958), de quien a continuación se proyectará el largometraje , del mismo año. Esta será una oportunidad única para revisitar en la gran pantalla los inicios de una de las figuras de referencia del celuloide europeo. Su ópera prima se divide en dos episodios: el primero se compone de secuencias de la vida cotidiana del pueblo pesquero que da título al filme, mientras que el segundo muestra la relación de una pareja.  

El ciclo culminará el 16 de julio con una doble propuesta nacional contemporánea: el cortometraje de 2024 , de María Herrera, y el largometraje, de Adrián Orr, consolidando así la apuesta por el cine de autor y la mirada joven.

Cada una de estas citas comenzará a las 22:30 horas y podrá accederse a ellas mediante invitaciones que podrán obtenerse a partir del lunes de la semana anterior a cada evento en , o en taquilla, de manera presencial. 

Esta iniciativa viene a complementar el amplio abanico de actividades que la US y el Festival de Sevilla llevan años impulsando de manera conjunta, con el  CICUS como sede de algunas de las actividades paralelas del festival (exposiciones, encuentros, seminarios…), que en su edición de 2025 se desarrollará del 7 al 15 de noviembre. Asimismo, la institución académica coordina el jurado CampUS -formado por cinco estudiantes y que otorga uno de los galardones del palmarés hispalense-, mientras que la dirección del festival es miembro permanente del jurado del premio de guion cinematográfico de la Universidad de Sevilla. 

Miloš Forman

Este año el CICUS tiene programado en paralelo un ciclo especial dedicado a Miloš Forman, con motivo del 50 aniversario del estreno de la célebre, merecedora en 1975 de los Óscar a Mejor Película y Mejor Director. El ciclo tiene como objetivo recordar algunas de las obras más emblemáticas del director checo-estadounidense que, tras ser una figura clave de la Nueva Ola Checoslovaca, conquistó la industria norteamericana con títulos como este, siempre caracterizados por la crítica social, el humanismo y la defensa de la libertad individual. El ciclo se completa con (EE.UU., 1981) y (EE. UU., 1996).

La programación de este año incluye también espacio para la animación. ‘La realidad animada’ proyectará una pequeña muestra de obras de animación multipremiadas: (España/Alemania 2023) y (Francia, 2022), que llevarán al espectador a recorrer diferentes técnicas, y con una intención, paradójicamente, muy dirigida a contar historias de verdad a través de ese artificio cinematográfico.

También se une a la programación por primera vez el , cuya contribución con la película, (Macedonia, 2023), sobre los derechos LGBTIQ+ se enmarca en el ciclo que bajo el título ‘¿De qué se habla en la ONU?’, abordará los temas que deben ser tratados en la próxima (FFD4, por sus siglas en inglés), que se va a celebrar en Sevilla del 30 de junio al 3 de julio.

Cine social

Además de la propuesta de Andalesgai, habrá dos películas más que versarán sobre otras dos temáticas de gran actualidad: migraciones y cambio climático, (Francia, 2024), ganadora de cuatro premios César, y (España, 2024), premiada como mejor película de animación en los Goya y los Forqué, entre otros reconocimientos.

Esta última será la protagonista, el día 25, de la proyección que cada año realiza el CICUS en colaboración con , con motivo del Día del Refugiado. Este año, la US está más comprometida que nunca por continuar dando espacio a todas estas problemáticas sociales que el cine tan bien explica. 

Una de ellas se refleja en el ciclo ‘Totalitarismos ¿de ayer?’  que invita a interrogarse. El cine tiene esa capacidad de evidenciar o de esconder los conflictos que han sacudido a la humanidad y de los que no siempre termina por aprender. Será una ocasión de volver a ver, y en pantalla grande, joyas del cine como (Italia, 1977) y (EE.UU., 1942), dos películas mayúsculas, en su fondo, en su forma y con tan inolvidables intérpretes. 

Cine Mudo

Aunque en formato reducido y con una sola sesión, no podía faltar el siempre esperado ‘’, cine mudo con música en directo que deleitará a los asistentes amantes del cine acompañado de la música más provocadora. 

Cinetones serán los encargados de cerrar el programa de 21 Grados este año, un grupo de músicos apasionados por el cine que desde 2011 componen e interpretan sus propias bandas sonoras para diferentes títulos esenciales del séptimo arte. En esta ocasión presentan su interpretación musical que acompañará al ya clásico (Alemania, 1920), toda una obra cinematográfica de referencia del expresionismo alemán. Las eclécticas creaciones sonoras de Cinetones proponen un viaje desde la música clásica a tendencias contemporáneas como el jazz o el rock.